風景攝影基礎構圖

構圖的重要性

構圖是拍攝者的思維展現，構圖的好壞是影響作品成敗的關鍵。構圖是攝影最重要的第一步，攝影的構圖規則不是僵硬的定律，但是了解基本構圖法則可以避免一些初級的錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以了解拍攝者為什麼要這樣拍，提升自己對作品解析的幫助。

「One Pic One World」一照片一世界
面對漂亮的風景，如果拍攝者沒有好的構圖，再美的風景失去架構也會黯然失色；反之！也許一處並不起眼的角落，經過拍攝者的精心構圖後，也會產生視覺延伸，引人入勝。

「構圖極義：天、地、人」

 攝影構圖就是在攝影創作過程中，在觀景窗裡的有限空間裡，合理的安排所看到畫面裡各個元素的位置，經由布局而達到而表現出攝影者的創作意圖的過程。這一個過程，是一種美學技巧和表現與延伸。構圖就是把人、景、物安排分布在畫面中的方法，是把形象結合起來的意念與想法與表現作品形象的總和。攝影離不開構圖，學習如何構好圖，是學習攝影的首要課程。

認識黃金分割

「黃金分割」是古希臘人發明的幾何學公式，應用於許多古希臘的建築。對於畫家和藝術家來說，是讓作品的和諧與均衡美感有指標意義當然，自然的把黃金分割運用在攝影構圖也有異曲同工之妙。

在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在於提供了一條被合理分割的幾何線段，對許多畫家/藝術家來說，「黃金分割」是他們在現實的創作中，必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外。

構圖理論中最重要的入門技巧便是黃金分割（Golden Ratio），黃金分割其實講的是畫面的比例關係。黃金分割比具有嚴格的藝術性與諧調性，應用在攝影上，相片令人感覺舒服與自然。應用時一般取0.618或1.618作為比例分配 。

黃金分割比1：1.618，大自然中有許多動植物的外觀都呈現如此比利。

現今很多工業產品、電子產品、建築物或藝術品都普遍應用黃金分割，呈現其功能性與美觀性。

 

原理2 ＜黃金比例＞

＜黃金比例＞ A︰C = B︰A = 5︰8

如左圖：
「黃金分割」公式可以從一個正方形來推算，先把上圖左半部藍色正方形下面邊長分成二等分，其藍色正方形的中點為X，以X為圓心，藍色正方形右上角頂點為Y點，以線段XY為半徑畫一個圓，該圓周與藍色正方形底邊延伸直線的交叉點為Z點，再把正方形邊長由Y延伸到Z點形成一個比率為5︰8的矩形（綠色面積），（Y’點即為「黃金分割點」），A︰C = B︰A = 5︰8。
幸運的是，早期的135底片幅面與現今數位單眼的影像感應器的長寬比例2：3，剛好接近黃金比例的整數比值5：8的比率（24︰36 = 5︰7.5），所以在攝影的構圖上很容易黃金分割派上用場。

原理2 <黃金分割點>

如圖B：通過上述理論我們得到了一個完美的長方形，再由該長方形的左上角和右下角劃一對角線，然後再由右上角向Y’點（黃金分割點，見圖A）劃一條線段交叉到對角線，這樣就把長方形分成了三個不同的部分。

現在，在理論上已經完成了黃金分割，下一步就可以將你所要拍攝的景物大致按照這三個區域去安排，也可以將示意圖翻轉180度或旋轉90度來進行對照。

再來，我們利用黃金交叉點向左與向右延伸，便可以得到常用的三分法構圖與井字構圖。

黃金分割的重點是讓主體離開畫面正中心，讓多餘的空間增加延伸感，黃金分割應用於風景攝影時，了解黃金分割理論與應用是提升佈局與比例搭配的首要課程，井字構圖與三分法則都是黃金分割的運用。

 
由上面圖例我們可以得知，「三分法則」實際上是由「黃金分割」簡化而來，他的目的就是在稱式構圖之外找尋另一種和諧。在上圖中，可以看到與「黃金分割」的四個交叉點，我們把四個交叉點用「十」字線標示就會形成井字構圖的九宮格。

［三分法則］

當天空雲彩較為簡單時可以使用「三分法則」，「三分法則」有兩種基本方法：

第一種是把畫面分割成1/3和2/3兩個區域。利用天空、遠景與地景、前景安排搭配利用這兩個比例搭配原則。

三分構圖法應用在風景攝影裡面除了畫面的比重搭配之外，前景、中景、背景的安排也是重要的課題，就是人、地、天三者構成和諧畫面的觀念。

三分法的運用不一定是按照三者幾乎都是三分之一的均勻比例，有時候可以利用二分法把畫面一分而二後，在由其一對分把畫面分為1:1:2

第二種：把主體直接放在的四個「黃金分割點」其一之中。

例如，假設風景裡面缺少幾何線條，但是有天空、雲彩與地景時，那麼試著找一被攝主體，把他放入四個交叉點之中，這樣照片就有了一個明顯的錨點，並且可以引導看照片的觀眾眼光由此出發引導至整個風景。這樣可以避免拍出來的照片只是一個滿布雲彩的天空或是空洞泛味的場景。

二分法則

二分法的構圖通常畫面較為空洞，令人詬病的通常是缺少點、線、面的延伸感與互動，但是在湖邊與水邊拍攝時，也可以妥善利用，透過適當的構圖角度與取景安排，再加上黑卡曝光技巧或是漸層鏡上下反差的曝光控制，可以拍出肉眼看不到的均勻到映的景象。

倒影與映射對稱式構圖通常用於水面倒映與映射，適用＂極低角度＂取景。被攝物大多置於畫面中央，有時會使畫面單調，但是如果有適當的雲彩，可以把倒映拍成三分法或是井字構圖，來添增畫面深度與趣味性。

井字構圖

井字構圖法是畫面經營的基本法則，井字點與井字線的交叉運用是風景攝影裡最常見的搭配。簡化版的黃金分割就是一個九宮格，在一些相機中也可以顯示這個九宮格，其實就是為了讓使用者運用黃金分割的理論。

只要把主角物件放在這四點中的其中一點便已經運用了黃金分割，相片會比把主角放在相片中間和諧得多。

舉凡是太陽的位置會是前面景物的安排，都可以做此運用。

線條構圖

線條構圖於風景的涵義，實際上是指利用地形、地貌隱藏的曲線，甚至是水流、車跡，或是光軌的線條來構圖。









畫面的分配也是得遵循黃金比例（黃金分割比）的概念，這樣的作品容易有律動感與流動感。

 

交叉線

交叉線與對角線實際上也是「黃金分割」的一種形式，比較合適的起點或是終點是兩個邊角之間的連線。建議以左邊為起始點，右邊為結束或是消逝點。

因為就如閱讀的習慣，文字的起始都在左側。但是對角線如果是單一的直線會過於平淡而且乏味，建議在圖中出現點綴的錨點或是一些陪襯。讓視覺的引導出現重點與驚奇，畫面也會變得更加生動有趣。

 

對角構圖

利用主體的遠近關係，將其放置於照片的兩個對角處，與進大遠小的比例，引導人的是線，藉以創造視線的空間，延伸視野。主體的錨點可以利用井字構圖的交叉點，這樣安排的畫面會更有故事性。

對角構圖可以搭配三分法與二分法以及曲線構圖，利用三分法與二分法分配前、中、後景，把對角線作曲線的起點，製造視覺與空間的延伸感覺。

框景構圖

當天氣不好、背景平淡或是拍製時前景複雜混亂時，可以利用框景構圖來虛化前景以及凸顯主體的展現。框景可以清楚也可以模糊，如果要強調的是主體的存在，當前景繁雜時，可以利用較長的焦段、較大的光圈，焦點對準於主體，並且把主體放置於井字構圖的錨點，如此一來！前景形成虛化的散景，可以強調主體的存在，並且畫面不會失於單調。

何謂「主體」，主體就是畫面中的被拍攝物最為顯著清楚的實體，清楚的實體最為符合人的視覺心理，這也是拍攝照片成功的第一步。

利用廣角焦段拍攝泛焦的框景照片，有如畫裡有畫，別有洞天。

如何構圖，有哪些構圖方式與準則可以依循： 

學習攝影構圖絕不是去記憶各種規則, 而是利用這些規則訓練「想法」, 構圖是透過學習各項規則來實踐「想法」的工具。除了以上所提供的基本構圖方法以外，大家可以試著下面一些文字或其意涵來思考構圖與培養自己的攝影眼：

光影、色彩、主體、配角、前景、背景、直幅、橫幅、黃金比例、視向空間、水平線、垂直線、對角線、曲線、對稱。.

然後加上以下：

1.      構圖等於意圖

2.      重點等於焦點

3.      虛化是為襯托

4.      映射添增趣味

5.      快門取決要點

6.      對稱與對應（映）

7.      想像再思考，發覺再挖掘

8.      運用加減法則

攝影眼聽似乎是種獨特的特異功能，實際上反過來說其實是種環境的觀察投射，攝影眼的運用不僅止於構圖美學，而是你學會運用鏡頭的高度與角度來看世界。

 如果您看到一張喜歡的照片，您可以試著自己分析、剖析該照片的構圖原理。一張照片常常不會只有一種構圖方式，構圖是種靈活的法則，而不是死硬刻板的程式。

舉例來說：下面這張照片運用了那些構圖方法呢？

井字構圖

三分法則

三分法則與對角線

還記得嗎？上課時我說：一張好的橫幅構圖可以裁切為許多張直幅，一樣維持圖片的平衡感與比例！下圖一是原圖橫幅：

圖橫幅

直幅裁切一

直幅裁切二

直幅裁切三

直幅裁切四

直幅裁切五

攝影構圖的意涵

構圖不應該拘謹於與死板的規定，上述的基本構圖只是構圖的原則與道理，死板的直接套用反而會失去攝影樂趣，在眼前畫面尋找平衡、適當的比例或是製造延伸感與消失感，才是靈活的運用攝影構圖的樂趣

構圖取景4個步驟

1. 面對：
   看著眼前的風景，別集著拿起相機，不彷靜下心來，享受一下「當下」的氣氛。 
2. 接受：先融入環境氣氛，享受氛圍之後，讓自己感受環境裡的律動，再用同心去想、眼去找，仔細觀察所在的空間與光與影的變化，可以有哪些去景可以透過巧妙的構圖拍攝照片。 
3. 處理：找好構圖，再拿起相機，調好相機的各項參數：光圈、快門、測光尋求正確曝光值，必要時利用「偏光鏡」並旋轉調至最佳位置，以及「漸層鏡」或是黑卡控制曝光，開始準備按下快門。 
4. 放下：
   如果心理一直想一大堆構圖，想不出辦法時，就會陷入一個自我侷限限的框框，不如先放下複雜的思考，選擇一個最簡單的方法：點、線、面與三分法，放開心思，用最基本的方法拍照。其他的！回去再由照片裡思考。避免浪費出門拍照的寶貴時間。

享受：遠離構圖陷阱的困擾，擺脫制式的構圖規定。

風景攝影最高「鏡界」，是讓眼前感受的風景轉為畫面，藉著學習過的任何構圖規則、熟悉的器材的與平常培養的美感，善加利用你的雙眼、雙手以及心裡的感受，順著你的節奏，善用手邊的任何器材，透過「漸層鏡」或黑卡的曝光控制、旋轉「偏光鏡」的調整，取得最佳光影作品，讓看圖者感受到有如同在現場的臨場心境。